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Artista con ingresos pasivos
Hay mucha gente que aborrece la idea misma de dibujar a partir de fotos. Lo ven como una traición al arte real. Otros admiran enormemente la habilidad, la paciencia y la dedicación que supone copiar fielmente y anhelan hacer lo mismo. ¿Quién tiene razón?
Dibujar a partir de fotos se considera una mala práctica cuando el artista es esclavo de su referencia. Copiar fotos impide que el artista experimente libremente y frena su capacidad de desarrollar su propio estilo. Las cámaras también distorsionan la perspectiva y sobrecargan el ojo con demasiados detalles.
Existe el mito de que los artistas son una raza aparte. Mucha gente supone que los verdaderos artistas “se lo inventan” o tienen una memoria fotográfica. Copiar es una palabra sucia, y copiar de fotos es poco más que un fraude.
El genio apasionado y torturado que se afana en su arte (siempre es un “él”) es puro Hollywood. Todo el mundo piensa en la locura de Van Gogh, en la forma de Kirk Douglas muy probablemente, y proyectan esa tontería y la ven como una descripción del trabajo.
Y no todo puede ser visto por el ojo humano. La fotografía nos permite captar el momento de una manera que el ojo humano no puede. Piensa en la representación de los caballos de carreras al galope antes de que las cámaras revelaran la verdad. Los primeros intentos eran risibles.
Cómo cobrar por los dibujos
Autorretrato con dos círculos de Rembrandt (c. 1665-1669). Rembrandt fue posiblemente el primer artista que transformó plenamente el autorretrato en un género sofisticado por derecho propio[1][2][3][4][5][6][7].
Vincent van Gogh, Autorretrato sin barba, finales de septiembre de 1889, (F 525), Óleo sobre lienzo, 40 × 31 cm, Colección privada. Este puede haber sido el último autorretrato de Van Gogh. Se lo dio como regalo de cumpleaños a su madre[8].
Un autorretrato es una representación de un artista dibujada, pintada, fotografiada o esculpida por él mismo. Aunque los autorretratos se han realizado desde los tiempos más remotos, no es hasta el Renacimiento temprano, a mediados del siglo XV, cuando se puede identificar a los artistas que se representan a sí mismos como sujeto principal o como personajes importantes de su obra. Con la mejora y el abaratamiento de los espejos y la aparición del retrato sobre tabla, muchos pintores, escultores y grabadores probaron alguna forma de autorretrato. Retrato de un hombre con turbante, de Jan van Eyck, de 1433, puede ser el primer autorretrato sobre tabla que se conoce[9]. Pintó un retrato separado de su esposa, y pertenecía al grupo social que había empezado a encargar retratos, ya más comunes entre los neerlandeses ricos que al sur de los Alpes. El género es venerable, pero no se hizo verdaderamente popular hasta el Renacimiento, con el aumento de la riqueza y el interés por el individuo como tema[10].
Cómo ganar dinero con el arte
Los hábitos, como probablemente sepa si alguna vez se ha comido las uñas, pueden ser increíblemente difíciles de romper. Los hábitos mentales invisibles nuestros pueden ser aún más difíciles de superar, pero por ello, aún más importantes.
Los artistas de éxito no enmarcan las cosas en torno al “no es suficiente”. Nunca hay suficiente tiempo, no hay suficiente dinero, no hay suficiente confianza, no hay suficiente de lo que sea en ese momento para hacer o hacer lo que necesitas para ser un artista de éxito.
“Todos ellos apuntan a un miedo subyacente a no ser suficiente”, dice la mentora de arte y creadora de The Working Artist, Crista Cloutier. “Y, una vez que puedes lidiar con ese miedo subyacente, los otros problemas se acomodan”.
Como artista emergente, comparar tu creatividad con la de alguien que lleva veinte años de carrera puede frenar tu crecimiento y comparar tu trabajo con el de alguien que acaba de empezar.
En lugar de centrarte en cómo te comparas con otra persona, invierte esa energía en comparar tu trabajo reciente con el que hiciste hace seis meses, hace un año y hace cinco años. ¿Has crecido? ¿Y dónde quieres verte dentro de seis meses, un año y cinco años?
Qué hacer con mis dibujos
En “Navegación situada”, espero poner nuestro sentido del lugar y del estar presente bajo un escrutinio amoroso. Walter D. Mignolo, teórico literario argentino y especialista en teoría decolonial, reformuló el cartesiano “pienso luego soy como estoy donde hago y pienso”. Este es un cambio tan radical con respecto a lo que me han educado. Pensar, hacer y el lugar están fundamentalmente entrelazados. Ser consciente de dónde estoy es el primer paso para saber quién soy y abordar cuestiones fundamentales de la existencia. Pero el conocimiento sólo puede ser parcial. La feminista y bióloga Donna Haraway, cuyo trabajo admiro, habla de “conocimientos situados”: conocimientos -en plural- que se encarnan y surgen a través de tu enredo con un sitio particular, en una cultura particular y en un momento particular. Esto es algo que he empezado a reconocer recientemente, aunque hace tiempo que trabajo con la idea de que la “visión”, por ejemplo, está incorporada y es particular, y que todo nuestro sensorium facilita la conexión con nuestro entorno específico y lo que experimentamos como nuestro entorno”. – Olafur Eliasson sobre su exposición “Navegación situada” en la Galería Elvira González, Madrid
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Hola mundo, soy Jaime Cuevas. Te invito a leer mi Blog, dirasem.es